北美館《生活決定意識》個展:台灣影像實驗先驅高重黎,創作生涯展望與回顧

  发布时间:2024-05-19 01:18:54   作者:玩站小弟   我要评论
台北市立美術館以下簡稱北美館)於今25)日開幕的展覽《生活決定意識:高重黎》,於下午舉辦開幕記者會,席間包含北美館館長王俊傑、策展人李威儀、藝術家高重黎皆出席,表達對此展的看法、寄望以及感想。Phot 。

台北市立美術館(以下簡稱北美館)於今(25)日開幕的北美展覽《生活決定意識:高重黎》,於下午舉辦開幕記者會,館生顧席間包含北美館館長王俊傑、活決策展人李威儀、定意藝術家高重黎皆出席,識個生涯表達對此展的展台重黎展望看法、寄望以及感想。灣影

16Photo Credit: 北美館提供
左起:李威儀、高重黎、驗先與王俊傑

高重黎1958年生於台北,驅高1979年於台灣藝術專科學校畢業,創作早年因就讀印刷科系,北美開始大量接觸攝影,館生顧亦受到西方影像歷史的活決啟發,不斷研究影像生成原理,定意手工實驗屬於自己的影像生產工具,同時希望將馬克思(Karl Marx)的唯物理論引進視覺藝術來討論,並建立自己的影像機器文化與思維。

高重黎曾言:「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化,可是我們有圖像歷史,所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵,可以連結電影、攝影、動畫,也可以藉此創造自己的影像。」

而高重黎對實驗電影的創作,在1984至1988年,連續獲頒7項8釐米「實驗」、「動畫」、「紀錄」類電影金穗獎。而到了21世紀,曾參與2002、2012年之《台北雙年展》,也曾於2005年受邀參與威尼斯雙年展台灣館展出。是台灣當代最重要的實驗影像藝術家之一。

在北美館甫結束的大展《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》,事實上也能看見高重黎的名字與相關作品,高重黎為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。而北美館館長王俊傑以及高重黎的相識,也就從八零年代開始。

對此,王俊傑表示:「回顧認識高重黎的40年間,這段期間無論是世界還是藝術環境,變動都非常劇烈,但高重黎的創作歷程,無論是使用的媒介,或是思考的議題,都沒有改變,仍舊堅持己身的思想創作脈絡前進,這是非常不容易的。」

王俊傑進一步說明:「從八零年代開始,高重黎透過實驗電影、攝影等複合媒體的裝置,這類多重的媒材,進行對於影像、媒介等生產議題的思考,當中具有非常高度的實驗性與原創性,幾近以手工的方式,思考歷史、回應文明,去做相關辯證,高重黎不僅在台灣是非常獨特的藝術家,在國際上也非常少見。」

15Photo Credit: 北美館提供
高重黎

本次《生活決定意識:高重黎》的個展,在策展人李威儀的操刀之下,呈現高重黎創作生涯以來的階段性回顧,而在本展之中,除了有高重黎不同階段的代表作之外,包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手,可以是一張照片》,自1983年於台北美國文化中心首次個展後再度公開呈現,也有高重黎於金穗獎獲獎的實驗影像。

此外,展覽涵蓋精選了《⾁⾝與魂魄》、《光化學機械式活動影像裝置》、《幻燈簡報電影》、《明箱電影院》、《物象書》、《時間的位置》和《⼀卡⽪箱電影院》等系列代表作品,

至於,高重黎也特別為此展覽製作大型機械影像裝置作品,共計7件大型動力機械裝置首度展出的全新作品,其中包含以美國科幻影集《星艦迷航記》作為原型的創作啟發《數據牛仔或遠離烏克蘭》;以義肢反思記憶、歷史、情緒延展的製造工業,乃至於省思二戰時期帝國主義遺緒的《御賜義肢》等等。

對此,創辦《攝影之聲》,長期致力推廣影像閱讀、書寫以及研究的策展人李威儀表示:「距離高重黎老師個展問世,距今剛好40週年,早期的創作與最新的發表,讓大家看見老師在思考上的長征,對於感知的深層表達、影像生產的敏銳洞察,我們的物質條件在哪裡,美學就在哪裡,物質、生產、影像、制約乃至於權力關係,都促使我們面對自己與影像感知技術的狀態。」

3Photo Credit: 藝術家及北美館提供
高重黎,《ASA的N次方》,1983,壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245公分
8Photo Credit: 藝術家及北美館提供
高重黎,《一卡皮箱電影院系列》桌上一景,2006-2015
4Photo Credit: 藝術家及北美館提供
高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈,尺寸依場地而定

事實上,《生活決定意識:高重黎》的展名,就引自於馬克思(Karl Marx)與恩格斯(Friedrich Engels)洞察歷史唯物論的名句,高重黎表示:「唯有赢得我們自己的影像機器才能贖回我們的歷史與未來;這一場抵抗現代啟蒙的鬥爭與勝利。」

而《生活決定意識:高重黎》的展覽論述,就提及,「本展關注人與視聽技術的歷史和生產關係,展覽由多樣的技術持存構成,嘗試呈現一個將空間性感知時間化、時間性感知空間化之所。視聽——作為一種勞動形式——的支配與鬥爭,在此交戰。正是在生產力與控制力共謀發展的技術資本主義時代裡,高重黎長期對於影音工業的内在政治——從光學到聲學所聚合建制之情感 / 美學政治——的敏銳探問,顯得格外重要。」

最後,從如馬克思與恩格斯所言,「發展出自己物質生產和物質交往的人們,會隨著他們的這個實際狀況而改變他們的思想和思想產物。」由此,「不是意識決定生活,而是生活決定意識。」

而高重黎在開幕會上也表示,此展覽自己是抱著「做畢業展的心情」完成,「其實對我來說,這個場域是遊樂場、記者會場、工廠、展場混合的地方,也算是表演、展覽的一部份,甚至也像高中畢業展、威尼斯雙年展的延長賽。」

高重黎進一步說明:「我也是首度拿到美術館的天花板資源,讓我能夠做一些,一直想要做卻沒有資源能做的事,作品動用到非常多的技術,感謝北美館、高中同學、相關人才、技術的支援。」

對於此展,最終北美館館長王俊傑總結:「《生活決定意識:高重黎》從籌劃到順利公開展示,花費近三年,過程中得到非常多的幫助,特別感謝策展人李威儀,以及各種技術資源,讓展覽順利舉辦。我想,高重黎的展覽,終於能在美術館呈現,而且是一個獨特展覽的呈現,透過本次展覽,重新認識高重黎,也讓獨特的創作方法,回應對這個世界的看法。」

展覽介紹

  • 名稱:《生活決定意識:高重黎》
  • 時間:2023/03/25至2023/06/25
  • 地點:台北市立美術館,1A展覽室
  • 詳情請見官網或粉絲專頁
1Photo Credit: 北美館提供

延伸閱讀

  • 《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》:5大子題開展,重返政治、文化、藝術的狂飆年代

【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱,每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入會員!

核稿編輯:翁世航


  • Tag:

相关文章

最新评论