我要评论文：林老師
2003年暑假，走進我剛結束大三的舞廳灣迪生活準備邁入大四，不過那時候大學不是類學樂嘻我的生命重心。我主要在玩饒舌樂團，家重且幾乎都在團友經營的新尋系譜嘻哈唱片行「Da Project大計劃」廝混。大計劃除了引入國外嘻哈唱片外，訪台還會不定時舉辦各種大小型活動推廣嘻哈音樂文化，與熱而在2003年暑假的門音時候，我們策劃了一個最具野心的走進活動：「Save Hip Hop亞洲嘻哈演場會」，邀到來自香港和韓國的舞廳灣迪饒舌歌手和DJ與台灣在地代表同台演出。其中最令人興奮的類學樂嘻是知名韓國DJ與製作人DJ Soulscape也一同前來，他充滿爵士靈魂味道的家重節奏一向深受我們喜愛。
表演結束後隔天，新尋系譜他來店裡拜訪交流。訪台說著一口流利英文的與熱他分享自己的音樂陶冶如何受到父母蒐集的靈魂樂唱片的影響、以及從小聽著美軍電台播放的音樂、當兵時與美國大兵同寢的回憶。這些經驗促使他去挖掘韓國70、80年代自身的黑樂創作，並將之反映在他的嘻哈節奏美學上。幾年後，他將會把這些素材製作成一張混音帶專輯《首爾之聲》（The Sound of Seoul: Korean Rock, Soul, Disco, Boogaloo Mixed by DJ Soulscape）。
在聊完後我們開始自問，台灣在70、80年代有沒有這樣的作品？畢竟，嘻哈在音樂形式上與迪斯可、放克、靈魂有著緊密的親源關係，而說不定台灣的嘻哈音樂也有一個尚未被仔細探究的前身：我們過去有沒有可以比擬摩城（Motown）的黑樂聲響？我們有沒有自己的迪斯可年代？不過在思索這些問題的當下，我們渾然不知一個最重要的線索：台灣1986年底開始營運的第一間「合法」舞廳，中泰賓館的Kiss Super Disco夜總會，因為SARS疫情衝擊和舞廳型態改變而在同一年收掉了。
Kiss Super Disco夜總會與台灣流行音樂
2021年，在「倪桑」倪重華的籌劃下，《捌零・潮台北》這本回顧80年代台北市時尚、飲食、消費、影音娛樂和夜生活等主題的文集出版，也讓Kiss舞廳的故事和台灣當時的迪斯可舞蹈和歌曲首度被清楚討論。我們的問題看似已經被回答了，但這個迪斯可年代更具體的面貌是如何？舞廳裡的身體是怎麼律動？配合著什麼樣的歌曲？這些舞動的身體平時又是在聽著什麼樣的音樂？更重要的是，這與台灣嘻哈音樂的關連在哪裡？為了回答這些進一步的探問，我開啟了一個「舞動：尋找80年代台灣的迪斯可運動」的研究計畫並組成一個團隊，從兩個面向分頭進擊。
一方面，因為倪桑的牽線，我們得知當Kiss舞廳在2003年停業後，所有的文件、器材、音樂、影像記錄都被一位職員趙大哥很有心地保留下來，放置在現在文華東方酒店（中泰賓館為其前身）的地下室。在獲得經營團隊的同意後，我們開始幫忙整理分析這批檔案，希望能藉此瞭解Kiss舞廳是在什麼樣的條件下形成的，並且如何經營運作。現在這個計畫還在執行中，但我們已經可以看到它在當時是多麼地與眾不同。
這個以泰國高級舞廳The Palace為藍圖、由設計師夏大永（作家夏元瑜之子）打造的前衛娛樂空間（例如那最知名的四公尺寬的屋頂幽浮，以及最多可容納一千人的場地），有著縝密的管理服務方針（例如memo上寫著「煙灰缸不能倒入別的東西，建立Kiss給予人的秩序感」）、並且建立VIP會員制度、引入國外DJ與最當紅的舞曲唱片、搭配最先進的音響燈光設備（例如號稱能將聲音放大一萬倍的喇叭牆），這些都是極為創新的軟硬體規劃。若要體驗這種台灣解嚴後的流行文化現代性，只能從侯孝賢1987年的電影《尼羅河女兒》一窺堂奧，裡面有一幕就是在這裡現場拍攝。
除此之外，它與台灣與世界流行音樂的脈動更是息息相關。當時一些國內歌手的新歌發表會、國外知名藝人的MTV首播、與國內外音樂廠牌的合作案、ICRT主辦的音樂歌唱比賽、流行曲排行榜現場報導，都曾在這裡發生。而當中華體育館在1988年被燒毀後，它躍身成為台灣最重要的國際級音樂表演場地與中介者，從1987年二月來自奧地利的迪斯可舞曲樂團Joy開始一字排開，包括London Boys、Stylistic、Stevie Wonder、梅艷芳、Tommy Page、Europe、Julio Iglesias、Samantha Fox、黃大煒在內的知名歌手團體來台的演出都是Kiss團隊的操作。這是相當驚人的陣容，也是Kiss較不受到討論重視的一面。
台灣的迪斯可音樂創作風潮
另一方面，我們也在蒐集辨識從70年代中開始出現一直到80年代末的台灣迪斯可音樂創作，目前已整理出超過兩百首的案例。多次唱過迪斯可風作品的歌手除了一般熟知的歐陽菲菲和高凌風外，還包括崔苔菁崔愛蓮姊妹、2020年剛過世的玉女歌手始祖沈雁、以及甄秀珍、張琍敏、楊美蓮、李麗華、徐琤琤、吳巧玲、張蓓心、徐佳莉、張鴻等女伶。這裡很多都是翻唱歐美日本的作品，但也不乏原創寫曲的創作，例如劉家昌就被列為至少八首迪斯可的作曲者。
但在我們的一次訪談詢問下，他表示他寫曲時完全沒有什麼「迪斯可」的概念，那應該之後編曲者編排出的風格。說到編曲，知名音樂家李泰祥甚至還出過一張將老歌旋律疊在迪斯可節奏之上的概念專輯《蛻變》，當時類似的混搭創意實驗還包括《中國迪斯可》系列。很可惜地，或許是因為如同熊一蘋在《我們的搖滾樂》一書所說的，這些作品在當時被歸類為「靡靡之音」或「歪歌」，因此相較於同時期的民歌時代創作，不具有被討論的價值，也在台灣流行音樂史的論述中始終缺席。
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