《日本設計大師研究室》:無印良品藝術總監原研哉,以「不被發現的設計」讓顧客買單

  发布时间:2024-05-16 19:10:25   作者:玩站小弟   我要评论
文:SendPoints原研哉KENYA HARA)1958,生於日本。1998 年在長野冬季奧運會的開閉幕式手冊、以及 2005年在愛知萬國博覽會的宣傳案中,展現出源自日本傳統文化的設計理念。200 。

文:SendPoints

原研哉(KENYA HARA)

  • 1958,日本生於日本。設計室無術總
  • 1998 年在長野冬季奧運會的大師的設開閉幕式手冊、以及 2005年在愛知萬國博覽會的研究印良研宣傳案中,展現出源自日本傳統文化的品藝設計理念。
  • 2000,監原計讓策展「RE DESIGN:21世紀的不被日常用品」。
  • 2001,發現擔任無印良品藝術總監。顧客
  • 2004,買單策展「HAPTIC:五感的日本覺醒」。

獲獎無數的設計室無術總日本中生代平面設計大師,擔任過的大師的設職務亦包括:日本設計中心代表、武藏野美術大學教授、研究印良研日本設計委員會理事長、品藝日本平面設計師協會(JAGDA)副會長。

Keywords:未來居家生活、國際平面設計大師

踩點info:無印良品銀座店MUJI、蔦屋書店代官山店TSUTAYA BOOK

不被發現的設計(INVISIBLE DESIGN)

我們一直無意識地生活在設計的世界中,享受著設計帶來的便捷與舒適,往往察覺不到它的痕跡。而設計的最終目的是使訊息傳達更有效率,甚至不須通過文字,僅僅透過簡單的視覺元素便能明瞭。

多媒體的興起,催生了大量的快餐式訊息,也許刺激好玩,卻又毫無益處。碎片化的訊息能被人們一口快速吞進腹中,卻又無法消化。設計師所能做的就是提高訊息傳達的品質。這個過程不用像塗芥末那般強烈刺激感官,即使平淡,也能潤物細無聲地直達腦海,揮之不去。

設計源於生活,當我們陷入日常生活的假象時,原研哉先生以其謙虛而又尖銳的目光,尋找日常生活中常見而又未被深掘的設計空間,不斷拓寬設計的視野和範疇。「家」作為人最基本的需求被原研哉先生發掘。2018 年的「HOUSE VISION」大展,便是他對「家」的一種嘗試,與建築師和企業共同探尋「家」的樣子以及未來的生活方式。

大師訪談(Talk to the Master)

  • Q1 您所發起的「CHINA HOUSE VISION探索家─未來生活大展」(CHV)2018 年 9 月在北京舉行,也是首次嘗試與建築、設計、科技、製造等產業跨界合作。這個大展上出現了哪些住宅形式?

原研哉:首先就像你所提到的,「CHINA HOUSE VISION探索家─未來生活大展」實際上是圍繞著通訊、能源、交通、人們居住的社區,以及傳統的傳承等諸多領域。所以我們要基於「家」這樣的平台,思考我們未來的居住模式等問題。這一次,我們藉助此次展覽,以及展會上出現的展館,希望從中去發現在變化速度迅猛的今天,中國所面臨的一些問題。比如說地價、房價非常高,物流發展迅速,以及新能源的採購等這樣的問題。在此次展覽中能夠看到一些未來的啟示,也能感受到未來的一些變化趨勢。

  • Q2 「家」對現代人來說不單是住宅,您認為「家」應是什麼樣子?

原研哉:家,實際上和我們每個人的幸福緊密地結合在一起。我們並不是住在豪宅裡就會感覺到幸福或充實。實際上這個家應該要在某種程度讓人感到驕傲、敬重,以及感覺生活在這裡很有朝氣,應該是這樣的一種存在。所以,家是這樣的一種特殊存在。它也象徵了我們未來的幸福和充實。

  • Q4 您很強調「五感」──即視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺──在設計中的重要性。但組合五感的設計並不是輕易便能做到的,請問有什麼法則去調動「五感」?

原研哉:首先開玩笑地說,我自己本身五感並不是很強,眼睛也不是很好,耳朵也不是很靈,嗅覺也不是特別的靈敏,味覺的話,一些美味的食物還是感覺得到很美味,但也不確定味覺是否很好。

人,最開始總是受視覺影響比較多。但實際上我們在看一個事物或者感受一個事物,其實不是通過視覺。打個比方,廚房刷鍋用的菜瓜布,假如放在你面前,你知道它是用來刷鍋刷碗的,有人說你把這個放在嘴裡,你會怎麼樣?你會有什麼想法?一般來講,我們都不知道它是什麼味道,但是我們會想像,聯想它大概會是一種什麼樣的感覺。擱在嘴裡會是什麼樣的感覺,這個實際上是來自於我們的記憶。換句話說,有時候人們在用所謂的五感去感覺的時候,實際上是從很多的記憶產生出來的印象。而這種記憶實際上更多的不是視覺,是聽覺、味覺、嗅覺,是來自於這幾種感覺。90%的人對事物的判斷來自於記憶,而非五感,這種記憶又來自於過往你嚐到過的、聽到過的,或者你想像到的嗅覺、聽覺等等。

再比如說,我們喜歡一個人,最開始被吸引是因為對方的外貌,但細想的話可能不單單是她的外貌,也許是她的聲音,也許是她的味道,也許是觸碰她的手感、感覺,這些要素碰撞在一起讓人震動,產生喜好。有一位德國學者,他提出一個論點,人好比是一個平面模型的球,有這樣一個點是感受陽光光線,這就是我們所說的視覺;有的點是感受空氣震動,是所謂的聽覺;還有的點是當你觸碰一些物體時的觸感;也有的點是感受成分之間的味道等。換句話說,我們的皮膚有很多這樣的分子,去感受外界的許多東西。從這個學者的觀點去看的話,就更能理解五感到底能給人們一種什麼樣的想法。

  • Q5 我們身處資訊化的時代,龐大的訊息量蜂擁而至,積壓腦海。在您看來怎樣的訊息是活的,怎樣的訊息是死的?

原研哉:如今的大量訊息都是片段式的,非常分散,呈現浮游的狀態。打個比方,人們收到的訊息就像豆腐上撒的青菜,非常分散、細碎,但是人腦在接收訊息的時候更希望得到更完整、更充實的訊息,但在網路上這些訊息都非常散落。如果你想要獲取完整充實的訊息,你更應該走出家門,去旅遊,到全世界走走,多跟人打交道,增加自己的體驗,這樣才能獲得更加完整充實的訊息。

  • Q7 在您的書《設計中的設計》曾提及,設計師處理訊息時有四個 準則:「如何更容易瞭解?如何令人更加舒適?如何更為簡單地傳達?如何才能讓人感動?」哪個更為重要呢?

原研哉:我認為在傳遞訊息的時候,無論是設計師或者是從事相關工作的人,實際上最重要的一點是在對方還沒有感知的情況下,就讓對方自然而然地理解。設計師是通過手段、形式以及語言去表現事物,當設計一個東西,擺在受眾面前,設計多好多美,這固然是一種形式。但更好、更高端的設計應該是讓你感覺不到它的設計、它的痕跡,或者說當這個設計在你面前時,讓你自然而然地覺得這個東西沒有經過設計,而後才發現這個東西經過設計師很用心的設計,這樣就是似有若無的、細雨潤無聲般的設計。這樣才是高手的設計。

  • Q8 那麼它其實是一個激發觀者想像的過程,讓這種訊息、這種聯想自然而然傳達出來,過程中調動了觀者的五感、記憶、經驗。

原研哉:其實我更傾向不太能被輕易察覺或發現的設計。一開始周圍的人看到我的設計,不太能理解什麼地方有設計了,覺得這也是一件很不錯的事情。打個比方,HOUSE VISION 展覽──包括此次在中國的展覽──期間做了很多籌備,觀者對展覽會有什麼樣的想法,其實也會事先做一些設定,這是肯定的。但是真正去企劃、規劃它的時候,有很多東西,包括我自己在內也不是那麼清楚的,就是這樣一種非常模糊的狀態。比如若讓我再辦下一個 HOUSE VISION 展,可能也會去想能不能成功,從哪個方向著手。從某種意義來說,當你察覺不到設計或不確定有沒有設計時,這其實正是它的原貌。

無印良品(銀座店)

  • 地址:東京都中央區銀座3-3-5 營業時間:11:00–21:00
  • 交通:東京Metro銀座線‧日比谷線‧丸之內線銀座站;東京Metro有樂町線銀座一丁目站;JR 山手線有樂町站
03Photo Credit: 原點提供

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