當仿生人夢見自己變成人(上):從《銀翼殺手》美學觀點,挖掘科幻片的人造人定位

  发布时间:2024-05-19 19:44:45   作者:玩站小弟   我要评论
文:王斐蕴「對於後知後覺的評論家和哲學家來說,個別的科幻故事可能看起來像以往一樣微不足道——但科幻小說的核心,它的本質對人類是否可以被救贖,至關重要。」——艾薩克·阿茲莫夫Isaac Asimov)從 。

文:王斐蕴

「對於後知後覺的當仿點挖的人定位評論家和哲學家來說,個別的生人手美科幻故事可能看起來像以往一樣微不足道——但科幻小說的核心,它的夢見本質對人類是否可以被救贖,至關重要。自己造人」——艾薩克·阿茲莫夫(Isaac Asimov)

從前,變成有個不修邊幅的人上聰明傢伙,日以繼夜窩在地下室和錯綜糾結的從銀管線為伍,殫精竭智、翼殺敲敲打打,學觀終於在爆炸和濃煙中造出一個任他差遣的掘科萬能僕役;不料這僕役有一天忽然發癲了,開始無差別地毀滅人類。幻片

不管背景設定在地球或外太空,當仿點挖的人定位早期科幻電影常出現類似情節,生人手美背後透露,夢見面對人工生物的自己造人茁壯,人和機器主僕勢力的消長、關係顛轉,人類深陷疑懼焦慮。評論家以「科學怪人情結」(Frankenstein Complex)[1]解釋這種雙重恐懼:人類既深恐自己僭越了神的造物者地位,必將受懲,又害怕終將被自己的創造物毀滅。

「科學怪人情結」成為瑪麗・雪萊(Mary Wollstonecraft Shelley)到阿茲莫夫和後續科幻小說及許多改編電影的共同母題,這階段的科幻故事無論機器人也好,仿生人也罷,對人類來說,它們都是不折不扣的他者(other)[2],是威脅人類的負面存在,毫無疑問該被殲滅。

彷彿呼應人工智慧與人工生物科技的疾速發展,科幻電影最能激發同情、最富人性的角色不再是人類,而是來自殖民星球的仿生人(androids),例如《銀翼殺手》;成長於寄宿學校的複製人(clones),例如《別讓我走》;甚至當AI機器人利用缺乏人際歷練的阿宅,毀滅創造它的邪惡富翁、奪門逃出實驗室時,觀眾暗自叫好,可是當這人工生物戴上假髮、套上蕾絲洋裝消失在熙熙攘攘的人潮裡,令人疑心,分隔人與仿生人的界線是否已逐漸模糊?例如《人造意識》。

人工生物在心智、體能、感官愈接近人類之際,區分兩者的差異是什麼?人類致力將人工生命的感官能力、智能、情感推升到與人相近、甚至超越的層次時(比方記憶、耐力等某些領域),到底這似人又非人的產物該扮演什麼角色?無視倫理價值,沒有極限的發展的後果,是否會超越人力承擔的範圍?

底下藉由《銀翼殺手》和《別讓我走》這兩部科幻電影,剖析當代導演如何將上述問題放入科幻電影的敘事與美學風格,同時挑戰人工生物在人類世界的定位。

仿生人「比人更富人性」?性格扁平的人類 vs. 性格隱晦的仿生人

改編自小說《仿生人是否夢到電子羊》由英國導演雷利・史考特(Ridley Scott)拍成的《銀翼殺手》,故事設定於2019年的洛杉磯,窮盡地球資源的人類到外星球殖民,並以仿生人協助殖民任務。

其中的仿生人「連鎖六型」無論外型、體能、心智皆比人類更優秀,為避免被取代,人類創造防堵機制將其遺傳密碼的生命週期設為四年。「連鎖六型」為了續命,從殖民星球叛逃到地球尋求解決方法,而特種警察「銀翼殺手」的任務,就是要獵殺仿生人。

電影雖從緝捕仿生人的特種警察戴克(Rick Deckard)的角度敘事,無非是藉由仿生人角色的塑造,對照未來世界的人類。戴克這個人類主角性格扁平單調,他沉默寡言,麻木淡漠,機械性地執行被賦予的任務,沒有跡象透露他的行徑是受到價值的驅使抑或體系的束縛。

反觀故事裡的仿生人惡棍巴蒂(Roy Batty)更似血肉之軀【圖1】,因為不服生命即將被扼殺,它沮喪憤怒,強烈的求生本能和豐富的情緒更近人性。彷彿還不能更明顯似地,「比人更富人性」正是電影中生產仿生人的多行星企業集團泰瑞爾公司(Tyrell Corp.)的行銷口號。

1-1Photo Credit: 《銀翼殺手》
【圖1】仿生人Roy Batty

藝術是區隔人與非人類的無效指標

導演甚至將電影最後的獨白和特寫,獻給仿生人巴蒂,並以慢動作放大情緒張力,在大雨滂沱的城市廢墟裡,特寫鏡頭移焦在一張流淚的側臉,它說:「我見過你們人類無法置信之事,目睹攻擊艦在獵戶座肩上熊熊燃燒,也看過C射線在天國之門的黑暗裡閃耀。所有時刻都將消逝在時光中,一如淚水消失在雨中。死亡的時刻到了。」[3]

這段「雨中淚水獨白」(Tears in the Rain monologue)在影史被譽為最動人獨白之一,然而吐露如此詩意獨白的卻不是人類,而是一個自知死期已近,仍對追捕它的敵人(戴克)心生惻隱、伸出援手的仿生人。

就像弗蘭肯斯坦博士的怪物,《銀翼殺手》的仿生人也被它的創造者拋棄了,電影中生產仿生人的多行星企業集團泰瑞爾公司,同時扮演跨星際資本主義和神的角色,毫不猶豫消滅自身生產的仿生人,以致它們逃亡過程中濫殺無辜。電影似乎暗示人­對自己創造出來的怪物,所犯下的邪惡和罪行無法免責,畢竟怪物從來沒要求被發明。

但《銀翼殺手》大幅拉近仿生人與人的距離。在1930年代由鮑里斯・卡洛夫(Boris Karloff)主演的環球電影系列中,弗蘭肯斯坦博士以「怪物」(the Monster)稱呼他的創造物【圖2】,其他綽號還包括「惡魔」、「幽靈」、「壞蛋」、「東西」。總之,那生物沒名沒姓,形貌駭人、口齒不清。

《銀翼殺手》裡的仿生人則貌似人類,有名有姓,有勇有謀,而且文明——獨白顯示他的語言遠遠脫離智性的實用功能,它以凝鍊、富美感的意象和比喻為自己的存在與消逝下註腳。然而,如果說美感經驗的昇華、藝術創作是人類生活的演化指標,此處做為區隔人與非人類的評判標準,藝術是無效的。

《科學怪人》(Frankenstein,_1931)Photo Credit: 《科學怪人》
【圖2】

光線的逆向使用模糊人類與仿生人的界線


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