我要评论曾有媒體用「不允許無聊的專訪作室展開策展玩家」形容黃偉倫，但就一位「玩家」而言，草字策展他的頭工鐵皮每日作息未免也顯得過於規律，每天早上六點起床，人黃先將孩子送至父母家，偉倫屋中未來然後一路開車朝喧囂市區反向而去，藝術抵達台北盆地的共創邊陲地帶、將車停在河堤邊、安住緩步走進位在一棟挑高鐵皮屋裡的內心「草字頭Double-Grass」工作室，在堆滿了木條、看清鋼筋、專訪作室展開雜物的草字策展紛亂環境中，開始一天的頭工鐵皮工作。
夏日陽光毒辣，人黃還沒到中午，偉倫屋中未來鐵皮屋已經像蒸籠，只差沒冒出蒸氣了，包括黃偉倫在內的工作室成員們身上開始泛出汗水，偶爾會滴落在組裝中的模型上，他們愛開玩笑說，「這是共創的漬痕，等待作品有機生長。」
Photo Credit: 草字頭工作室提供 How will we live together？
緊湊中帶著從容，黃偉倫的生活自有其變與不變，卻也不免因突然爆發的疫情而反覆出現一些不在意料中的變奏。
2021年5月，因疫情延期的第17屆威尼斯建築雙年展終於能夠實體舉辦，策展人曾志偉率領「自然洋行」、和黃偉倫的「草字頭」共組的台灣館策展團隊，在遲了一年之後，終於抵達了義大利。
「原本計畫帶十幾位工作人員到當地布展，但因為檢疫天數延長多出了很多衍生費用，最終只能精簡到五人。」這是目前為止台灣館有史以來布展人力最少的一次，五個人要在短短三天內完成所有布置，光用想的都很緊張，幸好迅速找到在當地的留學生支援，台灣館如期開幕，當時有些場館的展品甚至還在海運途中。
大疫之年，威尼斯建築雙年展直指現狀，拋出了「我們將如何共同生活How will we live together？」這個大哉問，「這句話好玩的地方，在於指涉的對象到底是人？還是自我對生活的慾望與能力？」黃偉倫如此解讀。
經過一番梳理與探索，他和曾志偉選出了自然洋行近10年內在台灣、中國、峇里島發表過的5件作品，為台灣館策畫《台灣郊遊─原始感覺共同合作場域計劃》展覽。身
為策展人之一的黃偉倫自己也很驚訝，這些在疫前完成的作品，冥冥中竟能呼應現況，「疫情之前，已經有越來越多人嚮往郊外，不想待在城市裡，疫情當下，這股移動慾望更加真實，我們要如何安全共居？在野外如何與自然相處？《台灣郊遊》或多或少提供了一些解思考方向。」
Photo Credit: 草字頭工作室提供 追求創造性的創業之路
黃偉倫和曾志偉其實早在2015年就有過合作，「草字頭」的第一檔策展，就是在曾志偉設立的「少少原始感覺研究室」舉辦芬蘭藝術家Kustaa Saksi的掛毯展。
在那之前，畢業於政大會計系，並赴美國南加大與日本早稻田攻讀MBA的黃偉倫，回國後在北投創立的大型藝術家聚落「空場」正面臨經營難關，而「草字頭」也不過是一個專門介紹各種西方現代藝術的部落格，儘管自己玩得開心，「但當代藝術的同溫層實在太小眾了。」再不想辦法，投入創業的資金就要燒完了。
Kustaa Saksi的掛毯展就是「草字頭」轉型策展的初試啼聲之作，這是一檔叫好又叫座的展覽，對黃偉倫行將枯竭的資金大有挹注，也奠定了「草字頭」後來的發展方向。此後，「草字頭」的諸多策展，包括在2016年首度亮相的藝術書展《草率季》在內，黃偉倫努力扮演啟發者的角色，透過展覽、活動、工作坊去擴大藝術傳播。
Photo Credit: 草字頭工作室提供 全宇宙最無拘無束的書展
連結台灣與國際出版者、創作者的藝術書展《草率季》，是黃偉倫的代表作之一，結合了台灣策展少見的野生氣息、直率不拘的前衛次文化、塗鴉、DJ、獨立音樂、裝置藝術等，乍看像是藝術拼盤，實則生猛又多元，「我不會去分藝術圈、插畫圈或攝影圈，重點是大家都擁有純真的心，誠實地根據興奮、悲傷、憤怒的情緒創作，那是最有感染力的事。」黃偉倫珍惜創作者的直率與原創。
第一屆《草率季》共吸引了三千人次參與，當時還不怎麼有名氣的「草字頭」就此在業界站穩腳步，「但因為想幫書展加進更豐富的元素，結果反而虧了五、六十萬。」黃偉倫笑說。
資源限制反而彈起更大爆發力，團隊著手以過去的辦展材料，重新翻玩空間設計，把攤商也納入集體創作的一環，像第二年找了季鐵男建築師、Jørgen Stavseng與草字頭另一位創辦人姜秉汎成立的「進擊建築」團隊，引入歐洲建築設計的開放形式（Open Form）手法，在展場上刻意提供不平的桌子，讓參展者嚇一跳，驅動出書籍擺設或商品陳列的趣味。
這場以出版者、創作者為主的祭典舉辦至今，年年吸引大批群眾朝聖，即便在疫情不明朗的2020年，《草率季》也如期舉行，還將主題訂為「開天窗」，邀請眾人探索、打開通往未知的天窗。
這場展覽聚集了國內外近三百位創作者，無法到場的海外創作者，則商請台灣參展者協助代售，充分發揮「TAIWAN CAN HELP」精神，三天展期吸引超過上萬人到場響應。而隨著國際知名度快速竄升，混雜著各種有機元素的《草率季》，早已成為最能展現台灣多元包容文化的大型獨立藝術書刊市集。
Photo Credit: 草字頭工作室提供 混水摸魚 策展不一定都是曲高和寡
2019年文博會《混水釣蝦場》，也是草字頭的作品，黃偉倫一甩小清新策展風貌，大膽在空總當代文化實驗場打造了一座釣蝦場，並根據水的三種樣態，將展場劃分為固態、液態以及氣態三個區域，結合藝術裝置和各類動態展演，探討台灣海洋環境議題。
黃偉倫還在蝦池裡放進了七千多尾泰國蝦，每天都開放民眾預約釣蝦，原汁原味地將庶民娛樂搬進藝術展場，別出心裁的手法，目的就是要在打破文博會的同溫層，吸引那些平常不看展覽的觀眾，「還有媽媽連續幾天，都帶著小孩來場館內做功課。」黃偉倫並不期待所有人都能感受到展覽所要傳遞的想法，「但是人多就有機會，他們來釣蝦，而我則是用釣蝦這個娛樂活動『釣』他們來看展，哈哈。」
Photo Credit: 草字頭工作室提供 
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