我要评论文：曾哲偉（TSENG Che-Wei）
如果架高是展覽再做這個作品必然形式
延續近期展覽《氵流成何》（良室藝術空間，2022）[1]、謝其軒又響讓《又做了一場白日夢》（台北市立美術館，場白2022）[2]中的日夢空間策略，藝術家謝其軒今年（2023）在「福利社 FreeS Art Space」的或高或低徵件個展《又再做了一場白日夢》，同樣在沒有開窗的觀眾白盒子空間中，以符合人體尺度、踏上可供觀眾走入的展覽再做這個作品空間裝置（Installation）的形式呈現。
福利社展間位於地下室，謝其軒又響讓觀眾走下台階進入展場後，場白需要跨步「踏上」作品平面，日夢平面中央是或高或低個黝黑的水池，其中留有一條可供觀眾走動的觀眾步道，作為觀展動線。踏上
展場整體非常昏暗，展覽再做這個作品行走在步道上需要隨時警惕自己的腳步，以免落入水池之中，在《__________》這件主要作品中，水池的存在為這種「身體感」起到關鍵性的作用。
然而，如果說藝術家援引「水池」意象的核心目的是為了這種觀展效果（effect）的話，對於筆者而言，該作品的「收邊形式」也就變得非常重要。
Photo Credit: 劉耀鈞攝影 裝置藝術的類型，即是處理作品如何「裝置（install）」於展示空間當中，其中具有強烈的場域限定性（site specificity）意味，因此當作品越加趨近於自律的（autonomous），甚至不需與既有空間對話而可以獨自成立時，其裝置性質也就越發薄弱。
在本次《又再做了一場白日夢》的觀展經驗中，筆者的首要印象，即是其中幾件主要的空間裝置作品完全新增的「平面」與展場既有的「地面」之間難以忽視的高低差（見下圖），以至於該作品所欲呈現的觀眾效果，高度仰賴此一「踏上」的動作。
Photo Credit: 劉耀鈞攝影 當這件作品的收邊形式完全揭露於這個「高低差」時，觀眾的注意力將不再聚焦於「水池」，而是看見這一水池在空間施作上之所以成立的「水箱」。
這並不代表空間裝置一定必須以輕巧的方式實現，而是當作品與既有空間缺少呼應關係的情況下，耗工的大型木作將會使作品趨近於室內裝修，這樣的情況在作品《Good morning! And in case I don't see you, good afternoon, good evening and good night.》中尤為明顯，空間裝置宛若鏡框式劇場中的舞台設計，成為一種精心打造的場景奇觀。
Photo Credit: 劉耀鈞攝影 或高或低的影響
回溯謝其軒過往的創作脈絡，可以發現這種「架高（elevation）」的手法實際上其來有自。藝術家2018年的作品《# I》即引用都市經驗中地面層（ground floor）的代表性物件「水溝蓋」，並賦予這個平面符號厚度（thickness），該作品的尺寸與展示空間既有的地磚相符，因而產生了一種「二維－三維」轉換的趣味性，當符號本身成為一個立方體時，藝術家也以極簡約的形式回應雕塑傳統中「雕塑－台座」的重要議題。
對於觀眾而言，《# I》的作品尺度仍然是一個展示物件（object），無論觀眾能不能踏上去，它都沒有可供觀眾在其上走動的空間。
Photo Credit: 謝其軒提供 如果藝術家近期慣用的水池形式，它最初的發想源自於藝術家2020年，在國立台北藝術大學時期的同名舊作《__________》的話，三年前這件作品的文字介紹就顯得很有意思：「在一個原本就具有高低差的廣場，再加一個擋板然後裝水改變了這個空間原有的性質，很多觀者都會因為作品而繞道而行，廣場的旁邊就是走廊，又回歸到原本走廊的用意。」[3]
藝術家在該件舊作中，僅以「一個擋板」就改變了既有中庭的空間屬性，原先的高低差被水填滿，令水面與地平面齊平，並且以極其輕盈的介入手法，直接影響校園使用者的習慣動線與空間經驗。
與近期水池相關作品的展示形式對照，這件舊作的空間狀態明顯與既有空間形成更加強烈的回應，同時具有明確的場域限定性質，是名符其實的「空間－裝置」作品。
Photo Credit: 劉耀鈞攝影 與之相比，藝術家近期於《氵流成何》、《又做了一場白日夢》與《又再做了一場白日夢》中的空間操作，則曝露出該形式在白盒子空間中進行呈現的內在矛盾：當水池形式不再具有「現地製作」的意味，同時裝置尺度又近似於建築量體自身時，「架高」的收邊形式似乎也就脫離了藝術家先前的創作脈絡，不再適合納入傳統的雕塑脈絡思考，成為一種技術需求（裝水）導致的必然形式。
在此前提下，「架高」使「作品／展場」產生脫離，並且強化它作為獨立作品的存在感，一定程度地削弱了觀眾沈浸於空間中的觀展經驗。
實際上這種收邊方式並非不可動搖的必然形式，尤其是《又再做了一場白日夢》的展場「福利社 FreeS Art Space」位於地下室，倘若藝術家將展場地面整體架高，或以其他空間調度的方式，令觀眾走下台階後便已「身處於」作品步道上，這種「作品／展場」間的斷裂感將會隨之消弭許多。
在另一種情況中，如同在《氵流成何》所呈現的那樣，作品依然保有「架高」形式，然而其收邊的施作方式卻較為多樣、複雜，成為作品空間設計上的造型語彙。
步道以懸挑形式延伸至入口處外，不再單純是一個架高平面（surface），而成為一個平台（platform），在此前提下，「架高」本身成為一種對於觀眾的邀請手勢，引導觀眾「踏上」該作品的觀展動線。
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